Sony Music Cono Sur

VARIOS - Esta semana Sony Latin domino las listas de Billboard!!

2013-05-16T16:00:00Z

Esta semana Sony Latin domino las listas de Billboard!! Consiguiendo la posición #1 en seis de las nueve categorías de los charts latinos en US!!!

Marc Anthony # 1 Hot Latin Song

Carlos Vives #1 Top Latin Albums

Prince Royce #1 Latin Pop Airplay

Carlos Vives #1 Latin Pop Albums

Romeo Santos #1 Tropical Airplay y # 1 Tropical Albums!

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CRISTIAN CASTRO Presenta su segundo single Así era ella

2013-05-14T19:49:59Z

CRISTIAN CASTRO

POSEEDOR DE UNA DE LAS MEJORES VOCES DE IBEROAMÉRICA Y RECONOCIDO COMO “UNO DE LOS CANTANTES LATINOS MÁS EXITOSOS” SEGÚN BILLBOARD

Cristian presenta su segundo single

“Así era ella”,

Canción inédita escrita por uno de los nuevos y más talentosos compositores mexicanos, Pablo Preciado. “Así era ella” es una dulce balada, acompañada de una gran melodía, uno de los temas románticos más hermosos en la extraordinaria carrera musical de Cristian.

Además anuncia su visita a Argentina los días 24, 25, 26 y 27 de Junio!!

Sus fans podrán tenerlo muy cerca….

PRIMERA FILA

UN CD+ DVD QUE INCLUYE UN EMOCIONANTE RECORRIDO POR SUS MAYORES ÉXITOS, TEMAS INÉDITOS Y ESTUPENDOS DUETOS CON:

VERÓNICA CASTRO, HA*ASH, REIK Y LEONEL GARCÍA,

ENTRE OTRAS PERSONALIDADES PARA ESTA PRIMERA ENTREGA. POSTERIORMENTE

* * * * * * * * *

Su facilidad para cantar es notable, su capacidad vocal es natural pero también la ha pulido con grandes maestros, ha aprendido una técnica y además tiene la sensibilidad para transmitir y conectar con el público; el resultado es claro: Estamos frente a uno de los grandes intérpretes latinos de la actualidad, orgullosamente mexicano, pero universal por la llegada que sus canciones han tenido prácticamente en toda Iberoamérica.

Podemos decir que Cristian es el abanderado de la nueva generación de intérpretes que trascienden. Acorde a su época, es muy aplaudido por los jóvenes cuando nos regala temas bailables que han marcado tendencia (“No Podrás”, “Azul”, “Lloviendo Estrellas”)… Ahora CRISTIAN CASTRO nos presenta la canción “ASÍ ERA ELLA”, una hermosa balada romántica, con la cual nos reafirma el gran baladista que es: “el baladista de las nuevas generaciones”. “ASÍ ERA ELLA” un tema con el cual reafirma su poderío como artista.

Cristian ha logrado posicionar por lo menos 29 sencillos en lo más alto de las listas de radio (Hot Latin Songs), además de ser reconocido como “uno de los tres cantantes latinos más exitosos en la historia de Billboard”, de acuerdo a los reportes de esta prestigiada publicación.

A pesar de seguir siendo muy joven, es todo un conocedor de los escenarios y de su oficio, sencillamente es un “grande” y por eso bien valía la pena realizar con él un proyecto digno de su estatura artística, un CD + DVD bajo el concepto “PRIMERA FILA”, el cual ha sido creado por Sony Music como una manera de ofrecer al público un producto muy completo y a la vez honrar a los más importantes artistas de su elenco.

Figuras de mucho peso lo han hecho con anterioridad, como Vicente Fernández, Thalía, Franco De Vita y Miguel Mateos, por mencionar algunos. Los resultados han sido estupendos, la gente ha podido disfrutar de su artista favorito como si estuviese en la fila número uno del concierto, y a la vez la crítica especializada y miembros de la industria han apreciado en todo su valor a estos protagonistas de la música.

Por todo ello y mucho más, Sony Music se honra en anunciar el lanzamiento de “CRISTIAN CASTRO – PRIMERA FILA”, en el regreso de este gran artista a esta compañía discográfica (antes BMG), con la cual grabó en diversos momentos de su trayectoria éxitos que se quedarán por siempre. Afortunadamente él está de vuelta y con álbum de primera calidad. Sin embargo, son tantas las canciones que han brillado en la voz de Cristian Castro, además de los duetos y temas inéditos que nos sorprenderán, que se decidió hacer dos volúmenes de este proyecto.

El Volumen 1 salió a la venta a principios de abril, su primer single “ENAMORADOS”, tema inédito de la autoría de Koko Stambuk; alegre, rítmica, bailable y actual, está destinada a convertirse en la canción de la temporada, además de ser una pieza muy acorde a la personalidad de Cristian y que en su voz transmite mucha energía.

CRISTIAN CASTRO – EN PRIMERA FILA TOUR 2013:

Mayo 18 – Auditorio Cumbres – Monterrey

Junio 8 – Auditorio Nacional – México, D.F.

Para más información:

https://www.facebook.com/CristianCastroOficial

www.cristiancastro.com

@CristianCastro

Ponete la camiseta y crea tu estampa (aplicación facebook): http://bit.ly/YoSoyFan

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BIEF PRESENTA "El Show Está Por Comenzar", Su primer álbum!

2013-05-08T14:48:37Z

PRESENTA

El Show Está Por Comenzar

Su primer álbum!

Con un sonido Original, Fresco y Distinto el trío Pop formado por Francisco Galán, Kevin Bonarrigo (Bona) y Mechi Pieretti nos presenta su primer Álbum “El Show Esta Por Comenzar”

Su primer single “Inalcanzable” se encuentra rotando en las principales radios del país!

Fue a principios del 2011 cuando Francisco Galán, “Fran”, con algunas colaboraciones de Kevin Bonarrigo, “Bona”, empieza a gestar las canciones que al año siguiente serían grabadas en los estudios de Aladino Records, una división de la Productora Artística de Joaquín Galán, Aladino Producciones. Éste sería el punto de partida de la banda de música pop BIEF y de su primer álbum, “El show está por comenzar”.

El propio Joaquín Galán nos comenta al respecto:

“Francisco siempre fue un chico muy afectivo pero muy independiente. Él nunca pedía nada, luchaba por conseguirlo. Un día me mostró unos raps que estaba componiendo con letras bien interesantes pero muy difíciles de comunicar por el tipo de género que había elegido. Le sugerí que siguiera haciendo lo que a él le gustara, pero que tratara de ver si además, podía componer temas con melodías y letras que pudieran llegar a toda la gente. Que trabajara duro y luego veríamos qué hacer con ellas. Él me conoce bien y yo a él, ambos sabíamos que ninguno de los dos saldríamos a tocar puertas o pedir favores por el simple hecho de ser el hijo de un artista conocido. Todo lo contrario. Su exigencia y la mía iban a ser mucho mayores. Así somos, dos cancerianos obsesivos, apasionados y muy autoexigentes.”

“Pocos meses después de aquella charla, una tarde me sentó en una silla y me apabullo con 10 canciones pop que me parecieron fantásticas, frescas, originales, distintas. Le dije, “Fran, aquí hay un gran álbum! Vamos a grabarlo ya.” Él estaba orgulloso, y yo también.”

“Fran y Bona empezaron a trabajar muy duro, mientras buscaban a “la chica de sus sueños” para completar el trío. Al poco tiempo descubren por YouTube a Mercedes Pieretti, “Mechi”, un gran hallazgo como artista y como persona, y empiezan el proyecto bajo mi supervisión, la de mi equipo técnico y la dirección del propio Fran, que en el estudio se movía como pez en el agua, como si lo hubiera hecho toda su vida. Bona y Mechi confiaban en él y él sabía lo qué quería. Una fórmula imbatible.”

“El álbum termino de grabarse en octubre del 2012. Ese día sentí que había nacido no sólo un concepto musical, sino un concepto de vida; donde el aprecio y el trato entre ellos y su entorno se destacaban, era distinto, cálido, brillaban. Comprendí entonces por qué se llamaban “BIEF” (best friends – mejores amigos) y por qué querían llamarse así. Su filosofía sobre la amistad, la lealtad, los códigos y los valores me emocionaban, sobre todo en chicos tan jóvenes. Son todos muy auténticos, muy genuinos. Por eso digo, más allá de lo que pase con su música, el mensaje “BIEF” es una gran propuesta a la que vale la pena sumarse.”

¿Qué significa el nombre BIEF?

Fran:

“Cuando íbamos a la secundaria con Bona y empezamos a trabajar en la música, llegó un punto en el que estábamos todo el día juntos; los días de semana en el colegio y los fines de semana saliendo a bailar o componiendo.

De vez en cuando, después de clases nos juntábamos con Lorelei, una amiga en común; de ella nos inspiramos para ponernos el nombre, ya que al saludarnos siempre nos decía, “¿Cómo están los BIEF?”, haciendo referencia al término americano “Best Friends”(mejores amigos), que además coincidía con la primera letra de nuestros nombres, Bona y Fran, que en inglés se pronuncian “BI” “EF”.”

Bona:

“Con el tiempo el término BIEF, que empezó como una broma, se había instaurado en el grupo como un código de amistad, con el cual identificábamos a la buena gente, a aquella que nunca te iba a defraudar; a tal punto que hasta hacíamos bromas entre nosotros sobre quién podía ser un BIEF y quién no; quién podía pertenecer a la “Comunidad BIEF” y quién no. Nuestro sueño es que la música nos ayude a que esta comunidad sea cada vez más grande.”

“EL SHOW ESTÁ POR COMENZAR”

	TÍTULO	AUTOR

1	Inalcanzable	Francisco Galán
2	Miénteme	Bárbara Muñoz - Mario Sandoval
3	Cuéntame	Francisco Galán
4	Hey, Lorelei!	Francisco Galán
5	Por qué?	Francisco Galán
6	Vida	Francisco Galán
7	Yo que te amé	Francisco Galán
8	Quiero	Francisco Galán
9	El show está por comenzar	Francisco Galán - Kevin Bonarrigo
10	Pero si, pero yo	Francisco Galán
11	Cuéntame (Tecno 90s)	Francisco Galán

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VARIOS - SONY MUSIC FELICITA A SUS ARTISTAS GANADORES DE LOS PREMIOS BILLBOARD A LA MÚSICA LATINA 2013

2013-04-26T19:03:47Z

SONY MUSIC FELICITA A SUS ARTISTAS GANADORES DE LOS PREMIOS BILLBOARD A LA MÚSICA LATINA 2013

Anoche, en una nueva celebración, de uno de los premios más importantes de la música popular, los Premios Billboard de la Música Latina, los talentos de Sony Music volvieron a destacarse.

Sony Music Latin también obtuvo importantes distinciones como Sello Discográfico del Año:

Latin Pop Airplay Label of the Year

Latin Pop Albums Imprint of the Year

Tropical Songs Airplay Label of the Year

Tropical Albums Label of the Year

Tropical Albums Imprint of the Year

Entre los ganadores de múltiples premios están
Shakira, Romeo Santos, Michel Teló y Prince Royce

Con actuaciones de Marc Anthony estrenando su nuevo sencillo, "Vivir Mi Vida,"
Draco, Carlos Vives con Michel Teló, Romeo Santos y Dyland & Lenny.

A continuación, la lista completa de los ganadores de Sony Music:

Shakira
Artista Femenino del Año
Artista del Año, Redes Sociales
Solista “Latin Pop” del Año

Romeo Santos
Álbum del Año - “Formula: Vol. 1”

Álbum del Año, Digital - “Formula: Vol. 1”
Álbum Tropical del Año - “Formula: Vol. 1”

Michel Teló

Canción del Año - “Ai Se Eu Te Pego”

Canción “Latin Pop” del Año - “Ai Se Eu Te Pego”

Aventura
Dúo o Grupo Tropical del Año

Prince Royce
Artista Masculino del Año
Canción Tropical del Año - “Incondicional”
Solista Tropical del Año, Canciones
Solista Tropical del Año, Álbum

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CARLOS VIVES REGRESA CON SU NUEVO ALBUM "CORAZON PROFUNDO"

2013-04-23T14:03:58Z

VUELVE VIVES!

CARLOS VIVES REGRESA CON SU NUEVO ALBUM

CORAZON PROFUNDO

YA A LA VENTA!

Su primer single “Volví A Nacer” es un éxito absoluto manteniéndose desde su lanzamiento en los primeros puestos de radio y tv!

Siendo el primer colombiano en ganar un Grammy americano, Carlos Vives está listo para su regreso después de una ausencia de ocho años con el lanzamiento de su nuevo álbum, "Corazón Profundo". El álbum consta de 12 canciones, todas compuestas por Carlos Vives. Cada canción es una inspiración única de recuerdos, anécdotas e historias, manteniendo al mismo tiempo el sonido que caracteriza a Vives.

"Corazón Profundo" marca el lanzamiento del decimocuarto álbum de estudio de uno de los artistas más reconocidos en la historia de la música. Con una carrera de más de 3 décadas, Vives ha vendido más de 17 millones de discos, convirtiéndose en el primer artista colombiano en lograr tales ventas récord. El ganador del premio multiplatino ha trazado cinco álbumes debutando Top 10 en ventas y más de 16 canciones en el Top Ten en Billboard.
"Corazón Profundo" consiste en 12 temas seleccionados por Vives que definen quién es y dónde se encuentra en su vida. "Volví a Nacer" fue la primera canción que compuso para el álbum, que dedicó a su esposa Claudia Elena. "Como Le Gusta a Tu Cuerpo", marca la primera colaboración de Vives en su carrera, la cual hizo con el artista brasileño Michel Teló. Vives describe "Bailar Contigo" como lo que siente un hombre cuando baila con la mujer que ama. "Corazón Profundo", que es la canción del título del álbum fue inspirado por sus hijos. Otras de las increíbles canciones son: "Amanecer", "Salvar Tu Amor", "Hoy Me Desperté En Otro Lugar", y "La Foto De Los Dos", entre otros. En esta producción, Vives se reunió con el productor ganador de múltiples premios Grammy, Andrés Castro, para el retorno de una joya musical.

Corazon Profundo
Lista de Canciones

1. Volvi A Nacer
2. Como Le Gusta A Tu Cuerpo (Ft. Michel Teló)
3. Bailar Contigo
4. Corazón Profundo
5. Amancer
6. Salvar Tu Amor
7. Hoy Me Desperte En Otro Lugar
8. La Foto De Los Dos
9. Y Entonces Pa Que Estoy Yo
10. La Fantastica
11. La Perla
12. Dejalo Pasar

"La reacción que he recibido hasta ahora de los fans, medios de comunicación, compañeros artistas y colegas ha sido de positividad y amor. El camino que conduce al lanzamiento de Corazón Profundo ha sido una de las experiencias más increíbles en todos mis años como artista, y no puedo esperar a que todos escuchen el álbum”. Expresa Carlos Vives.

En apoyo del álbum, Vives ha anunciado una mega gira titulada "Como Le Gusta A Mi Pueblo" Tour, la cual comenzará en San Juan, Puerto Rico el 6 de julio; y continuará por todo el mundo. Este jueves, el artista se presentará junto al cantante brasileño Michel Teló, por primera vez en el escenario de los Premios Billboard 2013 cantando, "Como Le Gusta A Tu Cuerpo".

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GIGI D'ALESSIO - GIGI DALESSIO ENPRIMERA FILA - CD+DVD

2013-04-18T18:13:55Z

El PRIMER ÁLBUM DE GIGI DALESSIO EN ESPAÑOL. YA ESTÁ A LA VENTA EN CD+DVD

PRIMERA FILA-GIGI DALESSIO.

Primera Fila-Gigi DAlessio (Sony Music), el primer álbum en español de este gran cantautor, considerado como una de las máximas figuras de Italia.

Disponible en CD+DVD Primera Fila-Gigi DAlessio (Sony Music), es un álbum grabado en vivo en ocasión de su concierto en Los Estudios Interlomas de la Ciudad de México. Es el primer trabajo con el que el cantautor italiano se presenta a América Latina.

Esta es la realización de un sueño que vengo cultivando desde tiempo y me alegro de que Primera Fila haya llegado justo ahora que celebro mis 20 años de carrera, confiesa Gigi. Sé que el público de América Latina está entre los más cálidos del mundo y no veo la hora de conocerlo mejor.

El álbum ha sido anticipado por el sencillo Abre tus brazos, interpretado por el inédito dúo integrado por Gigi DAlessio y Cristian Castro.

Primera Fila-Gigi DAlessio (Sony Music), llega justo a tiempo para celebrar los 20 años de carrera de Gigi DAlessio, uno de los artistas más apreciados en el panorama musical italiano.

Su primer disco salió en 1992 y desde entonces el cantautor ha publicado nada menos que 17 álbumes, coleccionando un éxito tras otro: 12 millones de copias vendidas, 1 Disco de Diamante, más de 100 Discos de Platino, más de 1 año de presencia en la lista de los 10 discos más vendidos en Italia y muchos premios, entre los cuales destaca el NIAF (National Italian American Foundation), así como 6 giras internacionales por Europa, EE.UU. y Canadá, más varios shows extraordinarios, desde el Olimpya de París, hasta el Radio City Music Hall de Nueva York.

A lo largo de su carrera, Gigi DAlessio ha colaborado con algunos de los músicos más importantes del mundo como: Alfredo Golino, Steve Jordan (John Mayer, Rolling Stones, James Taylor, Alicia Keys, Bruce Springsteen, Stevie Wonder), Michael Thompson (Joe Cocker, Madonna, Michael Bolton, Michael Bublè, Cristina Aguilera, Mariah Carey) y Pino Palladino (TheWho, Paul Young, Tears for Fears, Elton John, Eric Clapton, Phil Collins, Paul McCartney, Simon and Gurfunkel). También ha colaborado con la London Simphony Orchestra y ha cantado a dúo con artistas del tamaño de Paul Anka, Liza Minnelli y Lara Fabian.

Primera Fila-Gigi DAlessio (Sony Music), incluye algunos de los temas traducidos al español que a lo largo de los años han acompañado a Gigi DAlessio en su espectacular escalada de las listas musicales de Italia, convirtiéndolo en uno de los mayores interpretes de la música italiana. Además de estos éxitos, el álbum incluye también temas más recientes y una canción dedicada en exclusiva al público latino.

El disco lleva unos auténticos himnos al amor y a la vida como Cuanto amor y No dejes de intentar; y no faltan los dúos, además de Abre tus brazos con Cristian Castro, Gigi DAlessio canta junto a Edith Márquez Mi corazón duele, tema sensual con un ritmo latino apremiante, y Un nuevo beso, primera y única canción que Gigi DAlessio ha escrito y cantado junto a su pareja, Anna Tatangelo, estrella de la música italiana a la que, de alguna manera, también está relacionado el tema Vida, ya que fue escrito cuando nació Andrea, hijo de los dos.

Este álbum recoge también temas más nuevos como Crónicas de amores, la balada romántica Yo seré por ti y Te voglio bene ancora, canción en dialecto napolitano que remite a los sonidos y las atmósferas de las callejuelas y del mar de Nápoles, la ciudad nativa del cantautor. No sobra Ahora estoy muy bien, tema que relata el encuentro de dos amantes, y Nada, una intensa canción que describe un sentimiento atormentado y que en Italia ha sido el título del último álbum de Gigi DAlessio que salió el pasado mes de febrero.

Primera Fila-Gigi DAlessio comprende en exclusiva Contigo en la distancia -éxito del guitarrista y compositor cubano César Portillo De La Luz- que Gigi DAlessio ha interpretado para la ocasión en una nueva versión napolitana escrita de propio puño.

Primera Fila-Gigi DAlessio comprende el concierto en vivo de Gigi DAlessio grabado en los Estudios Interlomas de la Ciudad del México, donde por primera vez el artista ha interpretado en español los temas del álbum. El DVD comprende también La musica è la mia vita, un inédito documental de 22 minutos en el que el artista cuenta de su vida propia y de su carrera.

Primera Fila-Gigi DAlessio es un proyecto de Gigi DAlessio, la producción artística es de Gigi DAlessio y Adriano Pennino quien firma también los arreglos musicales. En la batería está Alfredo Golino, en el bajo Roberto DAquino, en el piano acústico Adriano Pennino, en el teclado Checco DAlessio y Roberto della Vecchia, en la guitarra Maurizio Fiordiliso y Pippo Seno, en las percusiones Peppe Sannino y los coros son de Fabrizio Palma, Daniele Vitt y Claudia Arvati. El álbum ha sido mezclado por Roberto Rosu.

Gigi DAlessio Páginas Oficiales:

www.gigidalessio.com

www.facebook.com/gigidalessioofficial

www.twitter.com/_gigidalessio_

plus.google.com/+gigidalessio

pinterest.com/gigidalessio

Tracklist

1. CUANTO AMOR

2. CRÓNICAS DE AMORES

3. AHORA ESTOY MUY BIEN

4. MI CORAZÓN DUELE con Edith Márquez

5. NADA

6. ABRE TUS BRAZOS con Cristian Castro

7. YO SERÉ POR TI

8. UN NUEVO BESO con Anna Tatangelo

9. JAMÁS LE DIGAS

10. LIBRES AL FINAL

11. LAS MANOS

12. VIDA

13. TE VOGLIO BENE ANCORA

14. CONTIGO EN LA DISTANCIA versión en Napolitano

15. NON DEJES DE INTENTAR

CRÉDITOS:

UN PROYECTO DE GIGI DALESSIO

Producción Artística Gigi DAlessio y Adriano Pennino

Producción Ejecutiva Gigi DAlessio por GGD Srl y Pierluigi Germini por Carolina Srl

Arreglos Adriano Pennino

Mezclado por Roberto Rosu @Life Studio Roma

Grabado por Roberto Rosu y Marco Dellatorre @ Estudios Interlomas, México City Grabaciones Adicionale Life Studio Roma

Asistente Roberto Rosu Hugo Hannoun

Arreglos de cuerdas Adriano Pennino - Grabación de cuerdas Chris Barrett, Jake Jackson y Roberto Rosu @Air Studios London

Masterizado por Greg Calbi @Sterling Sound, NY

Director de escena Luigi Giandonato

Ingeniero de Sala (FOH) Roberto Rosu

Ingeniero de Monitores Marco Dellatorre

Coordinación general Mario Calabrese y Giampiero Tramice

DVD.

Mezclas y postproducción de Audio Roberto Rosu @LifeStudio - Rome

Asistente Hugo Hannoun

Masterizado por Ryan Smith @Sterling Sound - NYC

Ingenieros de grabación en vivo Roberto Rosu y Marco Dellatorre @Mexico City

Director de escena Luigi Giandonato

Ingeniero de Sala (FOH) Roberto Rosu

Ingeniero de monitores Marco Dellatorre

BANDA.

Batería Alfredo Golino

Bajo Roberto DAquino

Piano acústico Adriano Pennino y Gigi DAlessio

Teclados y Programaciones Adriano Pennino

Teclados Checco DAlessio y Roberto della Vecchia

Guitarras Maurizio Fiordiliso y Pippo Seno

Percusión Peppe Sannino

Coros Fabrizio Palma, Daniele Vitt y Claudia Arvati

BIOGRAFÍA.

1967.

Gigi DAlessio nace en Nápoles el 24 de febrero. Es el menor de tres hermanos. Tiene apenas cuatro años cuando su padre, quien a menudo debe viajar a Venezuela para asegurar a su familia una vida decorosa, le regala un acordeón comprado en Caracas. Es ese su primer contacto con la música; Gigi estudia el instrumento con la misma pasión con la que sus coetáneos se entregan a los juegos de la infancia y rápido aprende a tocarlo bien. A los doce años se inscribe al Conservatorio de San Pietro a Majella de Nápoles y a los veintiuno obtiene su diploma de piano.

1992.

Se publica su primer álbum Lasciatemi cantare. Los buenos resultados de venta juntos al entusiasmo de los fans, cada vez más numerosos, abren las puertas a su segundo trabajo, Scivolando verso lalto, que vende 30,000 copias.

1994.

Es el año de su ingreso en la discografía oficial con el álbum Dove mi porta il cuore publicado por Ricordi.

1995.

Obtiene un gran éxito del álbum Passo dopo passo y para DAlessio, quien así se ha levantado en vuelo, es récord de presentaciones ante 8,000 personas en el teatro Palapartenope de Nápoles.

1997.

Fuori dalla mischia obtiene un resultado tan extraordinario que permite a Gigi realizar un gran sueño: tocar en la cancha de fútbol San Paolo de Nápoles. El 7 de junio 20,000 personas concurren al show para aplaudir a una estrella de la música.

1998.

Lanza su sexto álbum, E stato un piacere y en las salas de cine se estrena la película Annaré dirigida por Ninì Grassia que ya durante la primera semana de programación en la región de Campania desplaza incluso a Titanic recaudando sólo en Nápoles casi 30 millones de liras. Estamos en plena época de DAlessio manía. A finales del año, Gigi desembarca en BMG y resuelve juntar en su séptimo álbum, Tutto in un concerto, los momentos salientes de su carrera musical hasta aquel momento.

1999.

Portami con te, su octavo álbum, incluye 11 temas. Otra meta importante de este año es la exhibición de Gigi frente al entonces Presidente de EE.UU. Bill Clinton durante la Gala de N.I.A.F.

2000.

Febrero: Festival de San Remo. Entra en una nueva etapa. DAlessio no es únicamente el ganador moral del festival: el tema Non dirgli mai obtiene durante dos meses el más fuerte airplay radial entre todas la canciones del concurso, mientras el álbum, que lleva el profético título Quando la mia vita cambierà (Cuando mi vida cambiará), es Disco de Oro tan sólo quince días después de su lanzamiento (y rebasa las 400,000 copias). Se trata de un álbum exitosísimo. Con semejante éxito concluye la gira europea (Zúrich, Neu-Ulm, Karlsruhe, Mannheim), pasando por las principales ciudades italianas, con un concierto récord 220,000 espectadores- en Nápoles el 19 de septiembre.

2001.

Festival de San Remo: la historia se repite. Tu che ne sai, el tema que Gigi presenta en esta 51 edición del festival, enseguida el álbum Il cammino delletà ocupa la posición número uno de la lista de los discos más vendidos. El título es revelador de la madurez, el progreso, la evolución alcanzados por el planeta DAlessio que avanza sin cesar.

En el mismo año, durante la celebración del Premio Barocco, 32 edición, Gigi conoce por primera vez a Sophia Loren y juntos suben al escenario e interpretan el tema Reginella. Ese extraordinario dúo engancha a más de cinco millones de telespectadores.

2002.

Llega el quinto álbum producido por BMG, Uno come te, con 14 nuevos temas unidos por una escritura melódica siempre brillante, caracterizada por inspiradoras soluciones armónicas y por lo admirables arreglos de su fiel colaborador Adriano Pennino.

2003.

Entre febrero y abril, la música de Gigi DAlessio desembarca en Canadá, Australia y EE.UU. (Montreal, Toronto, Sidney, Melbourne, Atlantic City). La gira se convierte en un evento televisivo del canal Rai-Uno con el título Uno come tein giro per il mondo y obtiene mucho éxito. Terminan la larga gira dos conciertos triunfales en las canchas de fútbol Olímpico de Roma y San Paolo de Nápoles. En otoño llega Buona vita, el doble CD que con sus 22 temas recorre los primeros diez años de carrera y vende 500,000 copias.

2004.

Octubre: es el momento de Quanti amori, 13 canciones para un nueva meta. Trabaja a este disco un equipo de músicos del calibre de Tony Levin al bajo (ex King Crimson), Steve Ferrone a la batería, Michael Thompson a las guitarras, mientras que los arreglos de la orquesta llevan la firma de Jeremy Lubbock (junto a Adriano Pennino) quien ya trabajó con Madonna, Sting, Michael Jackson, Ray Charles. Non cè vita da buttare, Spiegami cherè, Napule (un fresco extraordinario a cuatro voces: DAlessio, Sal Da Vinci, Gigi Finizio e Lucio Dalla ), Liberi da noi, La donna che vorrei, Le mani son los temas de punta.

El mismo año sale la primera autobiografía de Gigi DAlessio, Non cè vita da buttare.

2005.

En marzo Gigi va por tercera vez al Festival de San Remo. En esta 55 edición presenta Lamore che non cè, mismo resultado del clima creativo de Quanti amori, el álbum que en tan sólo cuatro meses ha sobrepasado las 300,000 copias, ha permanecido en el top ten por 12 semanas, y se vuelve a publicar el 4 de marzo incluyendo el tema LAmore che non cè.

El 30 de septiembre de 2005, una platea de 250,000 personas se reúnen en Nápoles, en Plaza del Plebiscito, para participar de uno de los más grandes acontecimientos en la historia del pop italiano. Un concierto que es la consagración de un año sorprendente y de un mito. El evento reúne a un elenco excepcional: Claudio Baglioni, Lucio Dalla, Lee Ryan (ex cantante de Blue), Giorgio Panariello y muchos más. El rating del programa en Canal 5 obtiene una media del 25, con más de 6,500,000 espectadores; es un número récord para un recital. Cuoriincoro se llama el doble álbum en vivo que incluye los momentos más emocionantes del concierto.

2006.

El año comienza con una nueva gira mundial y dos importantes reconocimientos: el Venice Music Award y el Premio Barocco. Sale el nuevo álbum Made in Italy, el noveno producido por Sony BMG y el décimo quinto de su carrera, y el artista anuncia su relación sentimental con la cantante Anna Tatangelo.

2007.

Se lanza Mi faccio in 4, un monumental greatest hits: 48 grandes éxitos más dos inéditos (Non mettermi in croce, resultado de la colaboración de Gigi con Mogol, y Bambina).

2008.

Questo sono io es el álbum n 16. Una vez más los músicos colaboradores son personalidades de mucho prestigio: Neil Stubenhaus (ya colaborador de Barbra Streisand), John Robinson (Madonna y Clapton, entre otros), Michael Thompson (Faith Hill, Celine Dion, con DAlessio desde los tiempos de Uno come te), la London Symphony Orchestra, Maurizio Pica, Alfredo Golino, Maurizio Fiordiliso, Rosario Jermano, Roberto DAquino. Como siempre el productor artístico es Adriano Pennino, acompañado en los arreglos por Roberto Rosu y por el invitado especial Humberto Gatica, otro ayudante de nivel mundial.

2009.

El 18 de setiembre sale el nuevo álbum 6 come Sei (GGD/Sony Music) y el 6 de noviembre Gigi DAlessio parte desde el Palalottomatica de Roma por una nueva y larguísima gira que, entre noviembre y diciembre, pasa por muchas ciudades italianas. Curan la organización del tour la Live Nation Italia y la producción GGD Productions.

2010.

Desde enero Gigi es la figura central de la campaña contra la intimidación escolar impulsada por la Municipalidad de Roma y que tuvo su apogeo con el gran recital del 21 de setiembre en el Stadio Olimpico.

El 4 y el 11 de marzo, DAlessio es el protagonista de Gigi, questo sono io (Gigi, este soy yo), un show de dos noches emitido en directo en el prime time de Raiuno que obtuvo gran éxito de público y de la crítica convirtiéndose en uno de los programas más seguidos.

El 8 de junio sale la secuela de 6 come sei, titulado Semplicemente sei y promovido en la radio con el sencillo Vita, dedicado al hijo recién nacido de DAlessio, Andrea.

A partir del 12 de junio vuelve a salir de gira en el tour mundial Gigi DAlessio, Questo sono io World Tour 2010.

2011.

El 14 de febrero es protagonista de una grande exhibición en el legendario Radio City Music Hall de Nueva York, y es acompañado por grandes estrellas internacionales como: Liza Minnelli, Anastacia, Paul Anka, Sylvester Stallone, Manhattan Transfer, Christian De Sica, Enrico Brignano, Mario Biondi, Ivete Sangalo, Nino Benvenuti y Valeria Marini.

2012.

El 2012 es el año en que celebra 20 años de carrera y lanza un nuevo disco. De hecho, el 15 de febrero sale CHIARO, producido por el mismo artista quien participa también del 62 Festival de San Remo junto a la cantante Loredana Bertè. Respirare escala posiciones en la lista musical y CHIARO enseguida entra en el top ten de los álbumes más vendidos.

El 23 de octubre Gigi DAlessio sale en América Latina con su primer álbum en lengua española, Primera Fila-Gigi DAlessio, anticipado por el sencillo Abre tus brazos que canta junto a Cristian Castro.

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JULIETA VENEGAS - ESTRENO VIDEO CLIP "TE VI"

2013-04-17T17:42:55Z

LA CANTAUTORA MEXICANA CON MAYOR PRESTIGIO INTERNACIONAL

JULIETA VENEGAS

PRESENTA EL VIDEO DEL TEMA

“TE VI”, PRIMER SINGLE DE SU NUEVO DISCO “Los Momentos”

7 de Junio - TEATRO GRAN REX

DIRIGIDO POR LOS CINEASTAS ARGENTINOS HERNÁN CORERA, LUCIANO CIEZA, OSCAR FERNÁNDEZ Y SEBASTIÁN SUTTON, EN ESTE VIDEO SE NARRA LA HISTORIA DE TRES AMIGOS QUE ESTÁN DEJANDO LA INFANCIA PARA ENTRAR A LA PUBERTAD DURANTE SU ÚLTIMO VERANO DE INOCENCIA, MOMENTO EN EL QUE EXPERIMENTAN SUS PRIMEROS ACERCAMIENTOS CON EL SEXO OPUESTO.

ESTA AMISTAD INQUEBRANTABLE DE DOS CHICOS Y UNA JOVENCITA, SE VE CORROMPIDA POR UN ENAMORAMIENTO ENTRE DOS DE LOS PERSONAJES, DEJANDO FUERA A UNO DE ELLOS, EL CUAL ESTABA SECRETAMENTE ENAMORADO DE LA CHICA.

LA HISTORIA QUE LES SUCEDE A LOS PERSONAJES ESTÁ CONTADA EN EL FORMATO DE UN TRAILER DE PELÍCULA, EN DONDE LA NARRATIVA NO MANTIENE UNA CRONOLOGÍA LINEAL, SINO QUE SE MANIFIESTA A TRAVÉS DE DIFERENTES IMÁGENES Y SITUACIONES. EL VIDEO SE FILMÓ DURANTE VARIOS DÍAS EN LOS BALNEARIOS DE LA COSTA ATLÁNTICA ARGENTINA, COMO MAR DEL PLATA Y NECOCHEA.

UNA HISTORIA NOSTÁLGICA QUE SEGURAMENTE NOS TRANSPORTARÁ A MUCHOS A RECORDAR

ESOS MOMENTOS BELLOS PERO TAMBIÉN DOLOROSOS QUE NOS LLEVARON A LA ADULTEZ.

“TE VI”

ES LA CANCIÓN SELECCIONADA COMO PRIMER SENCILLO OFICIAL DEL DISCO “LOS MOMENTOS”,

EL CUAL YA ESTÁ A LA VENTA EN TODO MÉXICO, LATINOAMÉRICA, ESTADOS UNIDOS Y ESPAÑA.

“LOS MOMENTOS” CD+DVD INCLUYE 11 TEMAS INÉDITOS ESCRITOS POR JULIETA VENEGAS, CON UN SONIDO FRESCO Y RENOVADO, ASÍ COMO UN DVD CON SESIONES EN VIVO DE CADA TEMA.
EL ÁLBUM FUE PRODUCIDO POR YAMIL REZC (HELLO SEAHORSE, LOS BUNKERS) Y LA PROPIA JULIETA VENEGAS; FUE GRABADO EN LA CIUDAD DE MÉXICO DURANTE TODO EL ÚLTIMO AÑO Y EN ÉL PARTICIPAN HACIENDO UN DUETO CON LA ARTISTA: RUBÉN ALBARRÁN (CAFÉ TACUBA) Y LA INTÉRPRETE CHILENA ANITA TIJOUX.
DEBUTÓ TOP 3 EN LA REGIÓN LATINA Y EN ESPAÑA EN SU PRE-VENTA EN ITUNES, SIENDO LA PRIMERA ARTISTA LATINA CON UN STREAMING PAN-REGIONAL EN DICHA TIENDA.

“LOS MOMENTOS”

“Hoy por primera vez veo con claridad, algo ha limpiado mi ventana. Hoy puedo confiar un poco más en lo que siento”. Con esta frase comienza el nuevo disco de Julieta Venegas y no es una casualidad: en este trabajo, llamado “Los Momentos”, la artista mexicana parece haber escrito e interpretado la música que ella siente, de la manera que la siente, casi sin pensar en el qué dirán. Una especie de capricho que sólo pueden darse los artistas consagrados.

En “Los momentos” hay de todo: pianos, violines, baterías electrónicas, coros de niños, percusiones africanas, sintetizadores, acordeones. Una

combinación con la que Julieta ya había jugado en “Otra cosa”, su trabajo anterior, pero que trae un condimento extra: “Los momentos” está compuesto y grabado íntegramente en el nuevo estudio de Julieta (¿otro lujo que se refleja en las canciones?)… “La verdad es que decidí hacerlo en el estudio mucho antes de empezar a escribirlo, creo que desde que estaba de gira y embarazada. Fue muy importante, porque lo escribí y lo grabé en el mismo lugar, que es como mi segunda casa”, explica ella.

“Los momentos” cuenta con 11 canciones que fueron presentadas a través de iTunes para ser escuchadas temporalmente sin ningún costo, de principio a fin, junto a una pre-venta del disco. “Es un disco que necesitaba hacer, en todo sentido, por las historias que cuento, hacia donde las llevamos musicalmente... Algo cambió en mí, algo me pedía otros sonidos, otras historias, otra dirección y a la vez me pedía comunicarme, que es una gran razón para escribir: el desahogo… pero también el poder conectar con los demás”.

“Te vi”, el primer corte del disco, es un tema súper bailable con riffs de sintetizadores y un estribillo con marca registrada. Le siguen “Nada importante”, “Verte otra vez” y “Vuelve”; precisamente esta última canción cuenta, como ya es costumbre en los discos de Julieta, con colaboraciones de músicos amigos: “Con Ana Tijoux trabajamos vía internet, desde que escribí la canción me pareció que quedaría mejor con su participación. Y también se sumó Rubén Albarrán (de Café Tacuba), pero por suerte él vive al lado de mi casa”. Jaques Morelenbaum (que hizo los arreglos del Unplugged de MTV) también colaboró en el disco, desde Brasil, en “¿Por qué?” y “Los Momentos”, tema que da nombre al álbum;“es un genio y un hombre generoso”, dice Julieta,

¿Hablábamos de músicos amigos?: “Natalia Lafourcade venía a visitarnos y pensábamos de qué manera podía ayudarnos; Ceci Bastida, que justo vino al D.F. en ese momento; Mono Blanco, Gilberto Gutiérrez y Gisela Farías, Marian Ruzzi, Neto García, que nos grabó y que es lo máximo; César Sogbe que vino a mezclarlo. En fin, puro lujazo y todo en familia”.

¿Alguien duda de que éste era el disco que Julieta quería tener?... Para nada: éste era el momento.

“LOS MOMENTOS” INCLUYE:

CD:

1.- Hoy.

2.- ¿Por qué?.

3.- Te vi.

4.- Nada importante.

5.- Verte otra vez.

6.- Vuelve (Featuring Ana Tijoux y Rubén Alabarrán).

7.- No creí.

8.- Volver a empezar.

9.- Tuve para dar.

10.- Los momentos.

11.- Un poco de paz.

DVD: Sesiones en vivo de todos los temas.

1.- Hoy.

2.- ¿Por qué?.

3.- Te vi.

4.- Nada importante.

5.- Verte otra vez.

6.- Vuelve (Featuring Javiera Mena y Gepe).

7.- No creí.

8.- Volver a empezar.

9.- Tuve para dar.

10.- Los momentos.

11.- Un poco de paz.

*** Como dato adicional con respecto al arte del álbum, las ilustraciones fueron realizadas por Richard Haines, ilustrador del New York Times***

TRAYECTORIA

Nació y creció en Tijuana, Baja California. Inició su preparación musical estudiando piano clásico desde los ocho años de edad. Hija de padres mexicanos cuya ocupación ha sido la fotografía, JULIETA VENEGAS fue la única de cinco hermanos que se dedicó a la música, por lo que además de las clases de piano, también comenzó a tomar clases de teoría, canto y violoncello tanto en la Escuela de Música del Noroeste, como en el South Western College de San Diego, preparación que alternó con sus estudios de preparatoria.

También tomó clases de chelo con profesores particulares, enriqueciendo su formación y estilo musical. A través de un amigo de la preparatoria, JULIETA VENEGAS es invitada a tocar con el grupo “Chantaje”, que sería la célula de “Tijuana No”, bandas cuyo estilo musical eran el ska y reggae. El grupo duró dos años, sin embargo JULIETA VENEGAS siguió tocando de manera intermitente con Luis Güereña y Alex Zúñiga de “Chantaje”, con este último compuso el tema “Pobre de ti”, melodía que le da popularidad a la banda.

Siendo una adolescente, JULIETA comienza a componer de manera prolífica sus temas con un estilo muy personal y aunque no tiene influencias muy marcadas sí gustaba de escuchar a Suzanne Vega, David Bowie, Prince y Charly García. En 1992 incursiona en la musicalización de puestas en escena, participando en la obra “Sirenas de Corazón” de Edward Coward y con la que asiste a la Muestra Nacional de Teatro en Monterrey.

A punto de cumplir los 22 años de edad, emigra a la Ciudad de México buscando una proyección más completa. Estando aquí conoce a Fratta, Café Tacuba y otros artistas, quienes la apoyaron para presentar su propuesta. En 1995 JULIETA VENEGAS es invitada a componer la música de la obra teatral “Calígula Probablemente” de Francisco Franco, la cual duró en cartelera aproximadamente doce meses. Paralelamente armó una banda llamada “Lula” y comenzó a tocar el acordeón, instrumento con el que también comienza a componer.

Posteriormente forma el grupo “La Milagrosa” con Fratta y Rafa González, proyecto que se convirtió simplemente en JULIETA VENEGAS, joven músico y compositora que en 1996 firma en exclusiva con la compañía BMG e inicia la realización de su primer disco como solista llamado “AQUÍ”, el cual fue grabado en la ciudad de Los Ángeles, California, bajo la producción de Gustavo Santaolalla, en el que además de escribir los temas, participa tocando acordeón, piano, guitarra y vibráfono.

“AQUÍ”, editado en 1997, encierra cinco años de trabajo; dentro de la producción musical colaboraron grandes amigos y destacados músicos como: Joselo y Quique Rangel (Café Tacuba), Rafael González (Botellita de Jerez) y Patricio Iglesias (Santa Sabina); el álbum se editó en España, Estados Unidos y varios países latinoamericanos. “Como sé”, “De mis pasos” y ”Andamos huyendo” fueron los temas que se desprendieron de este disco, con los cuales JULIETA VENEGAS se colocó como una de las propuestas musicales más destacadas dentro del rock y con gran proyección internacional.

Con su álbum debut, la artista recibe el premio Nuestro Rock por “Mejor Disco Revelación” de 1997 y participa tocando el acordeón en la grabación del disco del grupo Enanitos Verdes, titulado “Tracción Acústica”. Un año después el canal MTV le otorga el premio por la “Mejor Interpretación Femenina” en el video “Como sé”, dirigido por Francisco Franco. Asimismo realiza la gira “De Viva Voz” con Ely Guerra y Aurora y la Academia, con quienes recorrió varias universidades de la Ciudad de México e hizo presentaciones en Guadalajara, Monterrey, Chihuahua, Ciudad Juárez y Chicago, obteniendo el amplio reconocimiento del público. “Calaveras y Diablitos” fue otra de las giras importantes en las que participó en 1998, cantando en foros de España, donde alternó con los “Fabulosos Cadillacs” y “Aterciopelados”, tocando en ciudades como Madrid, Barcelona, Salamanca y Sevilla.

En 1999 participa en varios festivales importantes a nivel internacional: en el mes de junio en el “Festival Midem Américas” realizado en Miami, en septiembre en el “Festival Generación Ñ” realizado en Granada, España, donde compartió escenario con Enrique Búnbury y el grupo Pastilla, en el mes de octubre toma parte del “Festival Rock Al Parque” de Colombia y “Festival El Hatillo” en Venezuela. Paralelamente a estas presentaciones, JULIETA VENEGAS participó, tocando el acordeón, en el video de la versión muy mexicana del tema “Infinito” incluido en el disco de Enrique Búnbury para México. Igualmente es invitada por el músico español Mastretta a participar en la grabación de disco titulado “Luna de Miel” para interpretar el tema homónimo, que se editó en España a través de Subterfuge, disquera responsable del éxito de grupos como Dover y Fangoria. En este disco también participaron cantantes españolas como Alaska, Ana Belén, Ajo (Mil dolores pequeños), entre otras.

Este año también marca la incursión de la joven músico y cantautora en el cine, musicalizando las películas: “En el país de no pasa nada”, dirigida por María del Carmen de Lara, para la cual participa con los temas “Lo que pedí”, cuya letra, música e interpretación es de ella misma y los arreglos de Jacobo Lieberman; “Mala Leche”, de la autoría de Liliana Felipe y Jesusa Rodríguez, interpretada por Julieta y la música de Jacobo Lieberman y “Ay” de la inspiración de Julieta Venegas y Francisco Franco. “Amores Perros” de Alejandro González Iñárritu, película ganadora del premio al Mejor Largometraje de la Semana de la Crítica en Cannes, Francia, para la cual Julieta escribió y arregló el tema “Me van a matar”, producido por ella y por Quique y Emmanuel de Café Tacuba; canción grabada en la Ciudad de México y mezclada en Los Ángeles por Joe Chiccarelli, y que forma parte del soundtrack de esta cinta mexicana.

Todas estas actividades las alternó con la preparación de su segundo disco, en el que trabajó durante un año, iniciando en el verano del 1999. “Bueninvento”, el álbum, fue realizado en la ciudad de Los Ángeles, California, bajo la producción de Gustavo Santaolalla, con quien vuelve a hacer mancuerna, así como con Quique Rangel y Emmanuel del Real en la producción, con Toy Hernandez y Joe Chiccarelli, en la mezcla del disco. “Bueninvento” se grabó entre los meses de octubre de 1999 y enero del 2000 en la Ciudad de Mexico y Monterrey y se mezcló en Los Ángeles. Letra y música son de la autoría de JULIETA VENEGAS y cuenta con una versión muy personal de la canción “Siempre en mi mente”, de la autoría de Juan Gabriel. Contó con la colaboración de los músicos Joe Gore en la guitarra (Tom Waits, PJ Harvey y Lisa Germano), Joey Waronker en la batería (Beck, R.E.M, Smashing Pumkins), Fernando Saunders en el bajo (Lou Reed) y Steve Berlin en el saxofón y la flauta (Los Lobos).

Durante el 2000 se presentó por primera vez en Italia, en “Arezzo Wave”, un importante festival de música alternativa en donde también actuaron Asian dub foundation, Henry Rollins y el brasileño Lenine, entre otros. Más tarde participó en la gira “Revolución” con Jaguares, Jumbo, La Gusana Ciega y Lisa Flores. Es invitada a participar en el soundtrack de “Demasiado Amor” de Ernesto Rimoch, cantando dos versiones distintas de “Acaríciame”, una bajo el arreglo del compositor Joan Valent, y otra arreglada por Mastretta, con quien también participa en “Sueño del Caimán” (España-México) de Beto Gómez.

También participa en la feria de Hannover como parte del “Music Bridges Around de World”, evento que une a compositores de Egipto, Estados Unidos, Chile, Australia y Corea, entre otros, para hacer canciones y presentarlas en el Festival de Hannover. Durante el 2001 participa junto a Aterciopelados (Colombia), María Gabriela Epumer (Argentina) y otros, en la gira “Fémina Rock”, visitando varias ciudades de España. Ese mismo año es nominada al Grammy Latino en las categorías de Mejor canción de rock por “Hoy no quiero” y Mejor disco de rock por “Bueninvento”. También participa en el homenaje a Los Tigres del Norte con una particular versión de “La jaula de oro”. Adicionalmente, es invitada por el cantautor español Pedro Guerra a interpretar a dueto la canción “Niños” para el disco del artista titulado “Ofrenda”. También es invitada por el compositor español Mastretta para cantar “Música de Automóvil” de su disco que lleva el mismo nombre.

En mayo de 2002 forma parte del festival “Cubadisco” en La Habana. En octubre de ese mismo año participa en el “XXX Festival Internacional Cervantino” en el concierto homenaje a Los Tigres del Norte junto a los grupos Molotov y La Barranca. En noviembre es invitada por el grupo de ska Los de Abajo a participar en la canción “Skapate” de su disco “Latin Ska Force”. También forma parte del disco “Sounds Eclectic Too” del prestigiado programa de radio “Morning Becomes Eclectic” con una versión en vivo de “Casa Abandonada”, de la estación KCRW de Los Ángeles, junto a artistas como Nick Cave, Dido, Zero 7, entre otros.

En 2003 es invitada a participar en la música de varias películas, entre ellas: “Asesino en serio” (México) de Antonio Urrutia donde canta “El listón de tu pelo” a dueto con Pau Dones de Jarabe de Palo; “María llena eres de gracia” (Colombia-Estados Unidos) de Joshua Marston para la cual compone “Lo que venga después”; “Subterra” (Chile) De Marcelo Ferrari, para la cual compone la canción “Lo que tú me das” que canta a dueto con la cantante y rapera chilena Ana Tijoux. Más tarde es invitada por el compositor y productor Víctor Manuel a formar parte de un particular tributo a Joaquín Sabina, titulado “Entre todas las mujeres” donde participan cantantes como Chavela Vargas, Rosario, Ana Belén, Pasión Vega, entre otras. En septiembre participa en el concierto “El sueño existe” en homenaje a Salvador Allende en el Estadio Nacional de Chile, junto a artistas chilenos e internacionales como Gilberto Gil, Los Prisioneros, León Gieco y Silvio Rodríguez, entre otros.

“Si” es el título de su tercer álbum, que fue grabado entre Madrid y Buenos Aires. Este disco contó con la producción de Coti Sorokin y Cachorro López, además de ser el primero en donde Julieta participa en la coproducción de todo el álbum. Tras su salida al mercado, de inmediato “Si” se convirtió en un gran éxito. A la fecha ha superado ventas por 550,000 copias y sencillos como “Andar Conmigo”, “Lento” y “Algo está cambiando”, ocuparon los primeros lugares de la radio en Iberoamérica.

Para el 2006 presenta su álbum “Limón y Sal”, donde la misma Julieta Venegas y Cachorro López fungieron como productores del disco, únicamente tres temas “No seré”, “De que me sirve” y “No hace falta”, fueron producidos por Julieta y Coti Sorokin. “Limón y Sal” incluyó 13 canciones, la mayor parte de ellas de la autoría de la propia artista, con la colaboración de Anita Tijoux, Dante, Jorge Villamizar y Coti Sorokin, este último como coautor de tres canciones. Además de haber sido editado en México, Estados Unidos y Latinoamérica, obtuvo gran aceptación en Italia, Suiza y España y ventas por más de 850,000 copias en el mundo, así como importantes certificaciones: Disco de Platino en México, España y Argentina y Disco de Oro en Centroamérica, Venezuela y Colombia.

Para finales del 2007, JULIETA VENEGAS presentó “Realmente lo mejor”, un álbum de colección que recopila los temas que la llevaron a colocarse en los primeros lugares de los charts de radio y que por supuesto lograron consolidarla como una de las mejores artistas mexicanas de la última década.

En 2008 editó su álbum “MTV Unplugged”, grabado en la Ciudad de México, el cual contó con importantes colaboraciones de Gustavo Santaolalla, Natalia Lafourcade, Juan Son, La Mala Rodríguez y Marisa Monte, entre otros. Con dicho trabajo alcanzó la categoría de Disco de Platino en México y logró afianzar su credibilidad como compositora, músico, arreglista y productora, actividades en las que se involucró con gran pasión en este proyecto. Al año siguiente, el 30 de septiembre 2009, fue nombrada Embajadora para la Unicef en México.

En 2010 presentó su producción titulada “Otra Cosa”, dirigida y realizada por la propia Julieta Venegas y Cachorro López, la cual alcanzó altos niveles de ventas en México y el extranjero, llevando a la artista a presentarse en múltiples foros internacionales.

En marzo de 2013 es editado su nuevo álbum “Los Momentos”; a la par realiza una gira de conciertos por España y Suiza. Actualmente la artista se prepara para presentar próximamente este trabajo en vivo en México, Sudamérica y Estados Unidos. Con éste álbum JULIETA VENEGAS se convirtió en la primera artista latina con un streaming en la página de iTunes, dando la posibilidad al público de escuchar el álbum una semana previa a su lanzamiento en la región latina y España, con la opción de pre-comprar este disco a un precio especial. El álbum debutó No.1 en México, Colombia y Venezuela y en el Top 3 en el resto de países de la región.

ALGUNOS HECHOS SOBRESALIENTES

Hablar de Julieta Venegas es hablar de una reconocida cantautora que ha llevado su talento a grandes niveles en el extranjero y en México, logrando importantes nominaciones y reconocimientos dentro de la escena de la música internacional, entre los cuales podemos destacar:

Ganadora del Grammy Latino 2004 en la categoría de “Mejor Álbum de Rock Vocal” y Grammy Latino 2006 por “Mejor Álbum de Música Alternativa”.
Fue la artista más premiada en los “MTV Video Music Awards Latinoamérica 2004”: “Artista del Año”, “Mejor Solista” y “Mejor Artista México”.
Ganadora de los Premios Oye 2004 en las categorías de “Mejor Álbum Rock en Español”, “Canción del Año” (Andar Conmigo) y “Álbum del Año” (Sí).
Nominada al Grammy Internacional 2005 en la categoría de “Mejor Álbum Latino de Rock Alternativo”, así como a los Premios Lo Nuestro y a las Lunas del Auditorio Nacional en diferentes categorías.
Ganadora de Los Premios MTV LA 2006 en la categoría de “Mejor Solista o Intérprete”.
Ganadora del Grammy Latino 2006 como “Mejor Álbum de Música Alternativa”.
Ganadora del Grammy Latino 2007 en la categoría “Mejor Álbum Pop Latino”, por su disco “Limón y Sal”.
Nominada a los premios Billboard Latino 2007 en la categoría “Álbum Pop del Año”, por su “Limón y Sal”.
Nominada a premios Lo Nuestro 2007 como “Artista Femenina” y “Video del Año”.
Ganadora del los Premios MTVLA 2007 en la categoría “Mejor Artista Norte” y nominada en “Mejor Artista Pop”.
En el 2008 recibe la nominación a los Premios Lo Nuestro como “Artista Femenina del Año”.

Su álbum “Si” se mantuvo por más de 57 semanas en la lista de Amprofon de los discos más vendidos; lo mismo ocurrió en la lista de Mix Up durante más de 30 semanas. El sencillo “Andar Conmigo” permaneció por más de 15 semanas en el primer lugar de la radio en México.
Por su álbum “Si” se hizo acreedora a múltiples reconocimientos en diferentes países, además de haber superado ventas por 550,000 copias a nivel regional.
Su álbum “Limón y Sal” registró ventas por más de 850,000 copias alrededor del mundo; además de importantes certificaciones: Disco de Platino en México, España y Argentina y Disco de Oro en Centroamérica, Venezuela e Italia.
Ha participado en discos de destacadas figuras de la música como Vicentino, Coti Sorokin y Diego Torres. También ha colaborado en discos “multi-elenco” internacional como “Homenaje a Pablo Neruda” y “Entre todas las mujeres” (Tributo a Joaquín Sabina), entre otros.
En junio de 2008 editó su álbum “MTV Unplugged”, grabado en la Ciudad de México, el cual contó con importantes colaboraciones de Gustavo Santaolalla, Natalia Lafourcade, Juan Son, La Mala Rodríguez, Marisa Monte, entre otros. Alcanzó la categoría de Disco de Platino en México.
Ganadora del Grammy Latino 2008 en las categorías de “Mejor álbum alternativo” y “Mejor video musical versión larga”.
En el 2008 participó en el proyecto humanitario de Amnistia Internacional “The Price of Silence” con la participación de otros artistas internacionales para recordar al mundo que la violación a los derechos humanos es inaceptable en cualquier momento y en cualquier lugar del mundo y en conmemoración de los 60 años de la Declaración Universal de los Derechos Humanos (UDHR).
Participó en la ceremonia de los Premios Nobel, celebrada en Oslo, Suecia en 2009.
El 30 de septiembre 2009, fue nombrada Embajadora de la Unicef en México.
Durante los últimos años ha ofrecido exitosos conciertos en México, además de actuar en países como Estados Unidos, Argentina, Colombia, Chile, Perú, España, Italia, Suiza y Alemania, entre otros.

PARA MÁS INFORMACIÓN:

https://www.facebook.com/julietavenegas.oficial

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http://www.youtube.com/julietavenegasvevo

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RUSSIAN RED -

2013-04-16T17:42:35Z

Russian Red

Fuerteventura

Fuerteventura, el esperado segundo álbum de Russian Red, lo nuevo de una artista que con su primer disco (I Love Your Glasses, 2008) causó un tremendo impacto en la escena musical alternativa española. Producido, grabado y mezclado por Tony Doogan en Glasgow y tocado por músicos de Belle & Sebastian, Fuerteventura abre una nueva y sorprendente ventana a la música de Russian Red.

“No es una decisión de ‘voy a cambiar el sonido’. Es una evolución natural en la que queda plasmada todo el aprendizaje que llevo arrastrando de estos casi tres años que me dedico a la música” dice Lourdes Hernández. “Muchas de las canciones las compuse mientras estaba de gira. Precisamente por eso, porque vivía momentos muy diferentes, tienen diferentes estados de ánimo”.

Con I Hate You But I Love You como primer single, Fuerteventura contiene 11 canciones que reflejan esos personales mundos anímicos. De la melancolía a la efervescencia, de lo luminoso a lo enigmático: el disco confirma la altura como compositora de Russian Red, su inspiración, su desparpajo y valentía para no darle la espalda al riesgo y consolidarse como la intérprete de su propia obra. Si con su primer disco Russian Red se descubrió sobre todo como una cantautora de carácter y con futuro, en Fuerteventura potencia esta faceta y añade de manera impactante otra: su calidad como cantante. Russian Red ha creado un estilo propio sutil, delicado, capaz de volar en tesituras agudas con la mayor suavidad, magnífica en el matiz, sorprendente en sus giros y siempre expresiva. Para escuchar con atención.

Fuerteventura enseña a una nueva Russian Red, con un sonido clásico-contemporáneo creado con la ayuda del productor Tony Doogan, los músicos de Belle & Sebastian y el español Charlie Bautista. “Al principio Tony propuso grabar en Madrid, pero me apetecía desconectar, salir de mi espacio y de mi ambiente para centrarme completamente en el disco”, afirma Lourdes Hernández. “Además me planteó grabar con algunos de los músicos de Belle & Sebastian y aquello fue como un regalo caído del cielo. Son gente encantadora, buenísimos músicos, con unas ideas brillantes. Nos hemos hecho como una pequeña familia y los voy a echar mucho de menos”.

Tony Doogan es uno de los grandes productores actuales y ha trabajado con Belle & Sebastian, David Byrne, Mogwai, Super Furry Animals, Teenage Fanclub y The Delgados, entre otros artistas. “Es muy rápido y domina su estudio de una manera increíble”, continúa Lourdes Hernández. “Un poco desordenado con sus cosas, pero eso le hace entrañable y que te sorprenda con ideas que le vienen de repente. Me gusta mucho. Es caótico pero con un control absoluto de lo que está haciendo. Me recuerda un poco a mí”. Junto a Doogan, cuatro músicos de Belle & Sebastian: Richard Colburn (batería, percusión), Stevie Jackson (guitarra, armónica, coros), Bob Kildea (bajo, guitarra, percusión, coros) y Mick Cooke (trompeta, flugelhorn). A su lado, los españoles Charlie Bautista (teclados, guitarra, percusión, coros) y Manuel Cabezalí (guitarra en Tarantino). Fuerteventura ha sido grabado en Castle of Doom Studios (Glasgow) y masterizado por Greg Calbi en Sterling Sound (Nueva York), un veterano responsable del mastering de clásicos como Walls and Bridges de John Lennon, Young Americans de David Bowie o Born To Run de Bruce Springteen, entre una interminable e impecable lista de trabajos desde comienzos de los 70.

Fuerteventura se abre con Everyday Everynight. Dos guitarras acústicas sostienen la voz de Russian Red que canta: “Tú eras joven, yo estaba triste, solo quería estar a tu lado. Todos los días, todas las noches, nunca más nos separaremos”. Desde el primer momento se desvela cual será el ambiente sonoro por el que caminará el disco, con amplias cámaras, largas reverberaciones, una clara apuesta que recuerda aquellas producciones de los años 50 y 60 capaces de crear atmósferas musicales con pocos elementos utilizados con sencillez.

El productor es el responsable de que la amalgama sonora que rodea las canciones de Russian Red sea convincente y no un remake. Así, en Everyday Everynight suenan banjos, teclados con sabores añejos, slides, coros y demás instrumentos formando un todo en el que apenas nada destaca por encima del resto, al servicio de una canción delicada, suave, balanceada y muy bien cantada. Una estupenda llave para entrar en un álbum que continúa con The Sun The Trees (“El sol llena la cocina de mi casa, es cálida y acogedora y me ayuda a respirar”), mucho más dinámica, con cierto aire high-school costa oeste, pop juvenil, fresco, estimulante, alegre y envolvente.

Después, I Hate You But I Love You (“Te odio pero te amo, no puedo soportar tu belleza, odio decirlo pero mis ojos se quedan ciegos”) es el primer single del álbum. “La compuse hace un año, en la cocina de mi casa. Tiene algo especial”, dice Russian Red. “Nace con voz y guitarra, con una melodía que evoca a la música de los 50, con cierto aire de nostalgia, como algo que tienes en la memoria pero que también huele a nuevo. Trata de sentimientos encontrados, de amor y odio. De cómo cuando admiras mucho a una persona y la amas, puede llegar a anularte. En las canciones siempre se subliman los sentimientos”.

Con un comienzo arriesgado, solo a voz y coros, para acabar en crescendo, la canción es una joya pulida por la voz de Russian Red, con ese punto ingenuo, naïf, pero de una expresión única y una capacidad incomparable para rematar las frases como dejándolas caer que se ha convertido en una seña de identidad y alcanza momentos verdaderamente brillantes y de emoción. La instrumentación, armónica incluida, aumenta la calidez de la canción creando ese colchón sonoro en el que descansa todo el disco y que le da un toque clásico, en el que no existen épocas ni modas, sólo canciones.

En Braver Soldier (“¿Ellos van a morir? Bueno, todos vamos a morir algún día y estaremos de pie cogiéndonos de las manos”) la instrumentación es más minimalista (piano, guitarra, bajo) en el largo comienzo ambiental para ganar en lirismo después con la voz especialmente rica en matices. Un tema de clima sereno, tranquilo y apacible, que se rompe con Fuerteventura (“Me alegro de que hayas tenido tu vida. Me gusta escuchar tu pasado, todas aquellas cosas te han traído hasta mí, y ahora somos dos”). Aquí, Russian Red viaja a mundos swing-doo wop-dixieland en un tema refrescante y ligero que da paso a The Memory Is Cruel (“El tiempo no es más que una mentira si ella no vuelve a casa esta noche”), en el que vuelve a arriesgar en un comienzo a piano y voz que introduce otro de los grandes momentos del álbum. Es una canción melancólica, cantada como con abandono y muy sutil en la instrumentación. Balsámica.

Sin ser músico, Quentin Tarantino ha popularizado un sonido que recorre la canción homónima de Russian Red. Tarantino (“Cuánto desearías que estuviera ciega; no podría mirarte a los ojos y torturarte”) evoca a los grupos instrumentales de los 50 sin caer en tópicos. En ella se refleja el ambiente un tanto enigmático, como de serie negra, marcado por las guitarras y acompañado deliciosamente del resto de instrumentos que consiguen que las referencias sean inspiraciones y no calcos. Después, My Love Is Gone (“Mi amor volverá como el brillo de una chispa”) es otro ejemplo de canción que atrapa por el excelente desarrollo de los ambientes sonoros, construídos artesanalmente para envolver la voz de Russian Red.

January 14th (“Tú bailabas al ritmo de la música, tus bonitos ojos eran lo único que yo podía ver”) vuelve a elevar el tono rítmico del álbum haciendo un sutil guiño a las vocalistas femeninas de los 50-60 con guitarras pop vintage y un tono claramente oldie. El cantautor británico Nick Drake (1948-1974) es uno de los artistas de referencia de la generación musical de Russian Red y Nick Drake (“Cada noche dormiré en silenciosos suspiros para no perturbar tu sueño”) es el título de la penúltima canción del álbum. El comienzo de guitarra acústica evoca la atmósfera Drake para separarse después y sumergirse en el universo Russian Red con la voz ejemplarmente cuidada por los músicos y los arreglos en otro de los grandes temas del disco, de esos que van entrando poco a poco, escucha a escucha. Y al final, A Hat (“El asunto sigue siendo el silencio de tus palabras”) vuelve a retomar el intimismo, solo a voz y guitarra, la canción en su mínima-máxima expresión para cerrar un álbum sorprendente, inesperado, de los que crean adicción y que significa una clara evolución en la música de Russian Red.

“Suena tan diferente porque ha habido una enorme dedicación, concentración y profesionalidad”, dice Lourdes Hernández. “Tony Doogan es un productor excepcional y todavía mejor persona. Siempre he pensado que la belleza esconde muchísima bondad y creo que en este caso, las canciones han pasado por unas buenas manos que las han tratado con cariño, que las han cuidado. Todas las personas que han participado en este disco han entendido muy bien cada melodía, y ha sido totalmente distinto como proceso de grabación, he aprendido mucho y adquirido una seguridad mayor”.

Cantante y compositora, Russian Red (Lourdes Hernández) se ha convertido desde la publicación de su primer álbum "I Love Your Glasses" 2008, en una de las artistas más significativas del panorama nacional. Comenzó actuando en pequeños bares de Madrid para pisar seguidamente teatros y escenarios de todo el mundo. Russian Red posee una inspiración especial para la composición, una voz excepcional y la habilidad innata de transmitir y emocionar a su público. Su primer álbum, I Love Your Glasses, vendió mas de 40.000 ejemplares y fue disco de oro. Ha cantado en Colombia, Venezuela, Argentina, Estados Unidos, México, Costa Rica y Bélgica, entre otros países. Entre abril de 2008 y diciembre de 2009, Russian Red ofreció más 200 conciertos, algunos en los festivales más importantes de España y Europa (FIB, Primavera Sound, Jazzaldia, Eurosonic…).

Además de la edición estándar en CD, Fuerteventura también se publica en los siguientes formatos:

1) Edición Premium: Edición especial que contiene el LP de vinilo con el código de descarga del álbum, cinco litografías realizadas por Lourdes Hernández y una bolsa de tele conun diseño de viaje, todo en una caja especial. Esta Edición Premium sólo se puede comprar a través de la web www.russianred.es y se puede reservar a partir del 15 de abril.

2) Vinilo: LP que incluye código de descarga del álbum completo, un bonus track y las letras de las canciones.

3) Edición especial iTunes: Incluye una canción inédita titulada “Mi canción 7” y el making of completo de la grabación del disco.

Web: www.russianred.es

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LUIS EDUARDO AUTE - NUEVO ALBUM - "EL NIÑO QUE MIRABA EL MAR"

2013-04-16T17:17:23Z

LUIS EDUARDO AUTE PUBLICA SU ÁLBUM “EL NIÑO QUE MIRABA EL MAR”, UN CD+DVD CON 12 NUEVAS CANCIONES Y UNA PELÍCULA ANIMADA DIBUJADA A MANO

Luis Eduardo Aute publica su nuevo álbum El niño que miraba el mar. Es un CD+DVD que mantiene la esencia musical que ha caracterizado su carrera ejemplar desde que en 1966 publicó su primer single. Han pasado 46 años y Aute es uno de los artistas referenciales de la música española, poeta mayor, creador multidisciplinar y espíritu independiente y libre. Así ha sido en sus 33 álbumes publicados, una obra inmensa y esencial, plagada de canciones incrustadas en nuestra memoria vital.

El CD El niño que miraba el mar ofrece 12 nuevas canciones, poesía hecha música, de Luis Eduardo Aute con ese sosiego a veces inquietante que caracteriza al autor, tranquilas y evocadoras, que tratan de la condición humana y que miran lo actual con su habitual escepticismo, aunque siempre con alguna ventana abierta a la ilusión, al aliento individual. Es un disco de instrumentación sencilla, delicada y elegante, casi minimal, que envuelve el universo Aute, sinónimo de altura poética y preciosismo musical. Las 12 canciones llegan acompañadas de un DVD que es una película de animación de 20 minutos realizada por Luis Eduardo Aute, dibujada a lápiz fotograma a fotograma, a la manera antigua, continuando la senda que trazó en 2001 con la impactante Un perro llamado Dolor.

El álbum se abre con la canción que le da título, El niño que miraba el mar (“Cada vez que veo esa fotografía que huye del cliché del álbum familiar, miro a ese niño que hace de vigía oteando el más allá del fin del mar”), una canción mayor, evocadora y poética, que enlaza pasado y futuro, para continuar con Un ser humano (“Y nunca satisfechos del reparto, matamos por hacer un gran papel: jamás un figurón del tres al cuarto porque hay que ser cabeza de cartel”) es un retrato de la condición humana, de la ambición y de la “huida del escenario” como salida.

Después, Cera perdida (“Pero seguimos siendo ciegos queriendo ser moldes de yeso y muertos que imitan la vida, apenas un gélido beso a un resto de cera perdida”) es otra crónica de las miserias globales sobre una base musical agresiva que contrasta con la suavidad de las canciones anteriores. Las musas (“Puedo decir, después de todo lo sufrido agasajando a musas con el corazón, que aún no sé qué impulsa ese primer latido que me demanda darles sangre de canción”) es un tema amable sobre la inspiración, encabezado por una cita de Leonard Cohen (“La poesía viene de un lugar que nadie controla, que nadie conquista”), y Feo Mundo Inmundo (“Sino porque ya se ha hecho con todo el poder esa casta que idolatra al dios de la horterada, que en su duda ante el dilema de ‘ser o no ser’ sueña con ser el caudillo de la Gran Bancada”) enlaza con otras canciones de Aute que reflejan una actitud crítica y desengañada ante lo que nos ha tocado vivir, interpretada casi ad libitum y envuelta por una instrumentación lírica y ambiental.

¡Que necesidad! (“Todo lo entiendo, Dios mío, todo lo entiendo menos el desastre de crear el lastre de la necedad”) cuestiona la existencia de la estupidez a ritmo de valsecito, Señales de vida (“Te puedo decir, mi amor cenicida, que gracias a ti empiezo a sentir, muy dentro de mí, señales de vida”) lanza un rayo ilusionado y de esperanza al álbum en una canción clásica desde su creación, y No hay manera (“Uno intenta, mal que bien, vivir de acuerdo con la vida, con su claridad oscura y en su clara oscuridad, inventándose el trayecto de ese viaje sólo de ida sin pagar peaje al cielo por un trozo de maná”) es el reflejo de una actitud vital.

En la recta final del álbum, Latido a latido (“Amiga mía, yo te pido, en esta quema a la deriva, tu corazón más encendido para que el soplo nos reviva latido a latido”) es el grito del náufrago preñado de lirismo en otra canción que es Aute esencial, El basilisco (“La veda que una banda de bandidos levantó sin límites de coto ni respeto al calendario, está agotando la última paciencia del reloj que empieza a hacer recuento de las piezas del osario, que duerma lejos del aprisco el basilisco”) es la metáfora de los tiempos actuales, y Un verso suelto (“No puse en duda el respeto al contrario aún a sabiendas de que el veredicto sobre el Poder y la Calle en conflicto lo dicta siempre el ladrón del erario”) es una mirada autocrítica. El disco se cierra con La ley de Galilei (“Bajo la luna se amaron un murciélago y una luciérnaga… pero su ciega, encendida pasión, no superó las luces del amanecer”) y ese toque de melancolía que recorre El niño que miraba el mar.

Es lo nuevo de Luis Eduardo Aute (Manila, 1943), creador heterogéneo donde los haya y que desde los comienzos de su larga trayectoria ha mezclado con sentido y compromiso música, pintura, cine y poesía. Publicó sus primeros singles en 1966 y en 1968 un álbum titulado 24 canciones breves. En 1973, el disco Rito fue el primero de su primera trilogía: Canciones de amor y muerte. En 1978, el álbum Albanta marcó el comienzo de la segunda trilogía: Canciones de amor y vida. Su tercera trilogía, Canciones de amor y duda, comenzó en 1982 con Fuga y la cuarta, Canciones de amor y rabia, en 1989 con el disco Segundos fuera.

Esta serie de cuatro trilogías en veinte años terminó en 1992 con el álbum Slowly, tras publicar decenas de grandes canciones que permanecen en la memoria colectiva. Antes, durante o después, obras diferentes y adelantadas como Templo (1987), Animal (1994) o Aire/Invisible (1998), escrito y cantado en español e inglés. En 2007 publicó A día de hoy, y Auterretratos Vol. 1 (2003), Auterretratos Vol. 2 (2005) y Auterretratos Vol. 3 (2009) son tres 2CD que ponían al día con nuevas grabaciones y arreglos las grandes canciones de un artista capital de la historia musical española.

En diciembre de 2008, Aute lanzó Memorable cuerpo coincidiendo con el 40º aniversario de la publicación de su primer álbum. Era una edición especial de lujo limitada y numerada que ofrecía un recorrido por 115 de las mejores canciones de su carrera a través de un lanzamiento único con siete CD (uno de ellos inédito y otro descatalogado), un DVD doble con dos conciertos nunca publicados comercialmente, un libro de 84 páginas con fotos y reproducciones de la obra gráfica del artista y una “boligrafía” (dibujo hecho con bolígrafo) firmada por el autor para coleccionistas. En 2010, Aute publicó el álbum Intemperie, en una de cuyas canciones (Quiéreme, incluída en la edición para iTunes) colaboraban Christina Rosenvinge, Nacho Vegas, La Bien Querida, Shinoflow, Marc Ros (de Sidonie) y Silvia Comes.

Paralelamente a esta carrera musical, sólo parcialmente reflejada aquí, Luis Eduardo Aute ha publicado 3 poemarios, dirigido siete cortometrajes y películas (entre ellas Un perro llamado Dolor en 2001) y realizado incontables exposiciones de sus pinturas, desde la primera en Madrid en 1960 a la última retrospectiva en el centro Niemeyer de Avilés en 2010.

Música, poesía, cine, pintura… Es la obra que recorre la vida de Luis Eduardo Aute, que el 6 de noviembre ofrece su última entrega con El niño que miraba el mar, un álbum destinado a incluirse entre lo más significativo de la carrera de un clásico entre los clásicos que nunca ha perdido el pulso con lo que late en la calle, con lo que pasa en el mundo, con lo que afecta a las personas.

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JULIETA VENEGAS: 7 de Junio TEATRO GRAN REX

2013-04-16T12:53:03Z

JULIETA VENEGAS

7 de Junio

TEATRO GRAN REX

Entradas HOY a la venta en TICKETEK

www.ticketek.com.ar // 011 - 5237-7200 // o en el teatro

Julieta Venegas vuelve a nuestro país para presentar su nuevo disco “Los Momentos”, compuesto y grabado íntegramente en su nuevo estudio.

“Los Momentos” cuenta con 11 canciones inéditas escritas por Julieta Venegas, con un sonido fresco y renovado
Formato CD+DVD
Actualmente se escucha en radio el segundos sencillo “TE VI”
Ha sido producido por YAMIL REZC (Hello Seahorse, Los Bunkers) y la propia JULIETA VENEGAS.
Fue grabado en la Ciudad de México durante todo el último año y en él participan haciendo un dueto con la artista, Rubén Albarrán (Café Tacuba) y la intérprete chilena Anita Tijoux.

En esta misma visita, Julieta ofrecerá conciertos Rosario y otros países de Latinoamérica en donde siempre es muy bien recibida: Chile y Brasil

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