Cuando Get Up With It fue lanzado en 1975, los críticos y los fanáticos tuvieron serios problemas con el. El envoltorio era, como era costumbre en la época, un LP doble, con sesiones que abarcaban desde 1970 hasta 1974, y una larga lista de músicos que ya habían tocado en grabaciones de fines de los 60s y comienzos de los 70s, incluyendo, pero no limitados a, Al Foster, Airto, John McLaughlin, Reggie Lucas, Pete Cosey, Mtume, David Liebman, Billy Cobham, Michael Henderson Herbie Hancock, Keith Jarrett, Sonny Fortune, Steve Grossman y otros. La música se sentía entretejida de otras fuentes por Miles y el productor Teo Macero. No obstante estas ocho composiciones señalaban en la dirección de Miles diciendo adiós, lo que hizo por largos seis años después de este disco. Get Up With It fue la sumatoria de todo el jazz de Davis en lo que iba de los 70s y lo estaba dejando totalmente en otro lugar; véase el tema del comienzo, "He Loved Him Madly" con su magnífica tintineante improvisación en el órgano (no siempre acreditada a Miles) y su elaborado, decididamente lento desarrollo con un pronunciado lirismo, de más de 33 minutos. Este es Miles, tocando tanto órgano como trompeta, como nunca se lo había escuchado desde In a Silent Way, y señalando definitivamente el camino que lo llevaría a discos como Tutú, The Man with the Horn, e incluso Decoy, cuando resurgiera seis años después. El último tema, "Billy Preston", llamado así por el famoso organista y tecladista soul de mediados de los 60s, uno de los polirítmicos ejercicios funk de Davis donde los percusionistas y bateristas están siempre al frente de la trompeta, saxo y teclados, termina en un fade y, luego, solo está el silencio, un silencio ensordecedor que no sería llenado hasta el regreso de Miles, seis años después.